Museum Ulm: Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm

Das schönste Bild bei mir zuhaus
Bis 24. Oktober 2021

Vor 50 Jahren konnte der Kunstsammler und Verleger Kurt Fried (1906-1981) eine für die damalige Zeit außergewöhnliche Ausstellung eröffnen. Das schönste Bild bei mir zuhaus lud die Bevölkerung ein, persönliche Lieblingsstücke aus den eigenen vier Wänden in die Galerie studio f zu bringen. Damit öffnete sich dem Publikum ein heimlicher Blick auf privaten Wandschmuck und den individuellen Kunstgeschmack von Bekannten und Unbekannten.
Ein halbes Jahrhundert später, in einer Zeit, in der Partizipation im Ausstellungswesen kein Fremdwort mehr ist, greift das Museum Ulm die Idee von Kurt Fried auf und transformiert sie in die Gegenwart. Mit einem Open Call auf der Internetplattform nextmuseum.io wurde die weltweite Öffentlichkeit eingeladen Kunstschätze und -werke zu zeigen, die einen besonderen Platz im persönlichen Lebensraum einnehmen und eine unverwechselbare Geschichte erzählen.

Kunstreichgewächse – Bitte gießen!
Bis 17. Oktober 2021

In einer Zeit der Dystopien, in der multiple Krisen unsere Welt aus den Angeln heben und die Zukunft grau erscheint, macht das Museum Ulm mit dieser ersten über die digitale Plattform nextmuseum.io kuratierten Ausstellung sich auf die Suche nach dem paradiesischen Garten Eden. Der verwunschene Garten war, ist und bleibt als Ort des Rückzugs und der Idylle ein Sehnsuchtsmotiv.
Als Ideal verklärt, steht der Garten heute mehr denn je für die verlorene Einheit von Mensch und Natur. Seine Schönheit vermittelt eine Idee des Überirdischen und der Herrlichkeit des Paradieses, nach dem sich die Menschen seit Jahrhunderten sehnen. Die ausgewählten künstlerischen Positionen verwandeln das Museum in einen alternativen Ort des Staunens, Erlebens und Wiederentdeckens.

INTER – FUGE. Fractures of Now
11. September 2021 – 7. November 2021

Die Ausstellung FUGE. Fractures of Now des interdisziplinären Netzwerks INTER greift das Prinzip der Fuge als Methode des Einfügens und Verbindens auf, um das Verhältnis von Individuum und Gruppe in der Ausstellungsproduktion zu verhandeln. Die Fuge verweist auf die Mehrstimmigkeit des Netzwerks: die verschiedenen Kontexte sowie künstlerischen oder theoretischen Disziplinen der einzelnen Akteurinnen.
Für die Ausstellung entwickelten die Künstlerinnen, Designerinnen und Theoretikerinnen unterschiedlichster Disziplinen ortsspezifische Arbeiten, die sich in die architektonischen und inhaltlichen Zwischenräume des Museums einfügen: Mal greifen sie Bildfragmente aus historischen Werken der Sammlung auf, um sie weiterzuentwickeln, zu entfremden oder neu zu interpretieren; mal tauchen sie unerwartet in den Gängen oder Ecken der Museumsräume auf und ein anderes Mal dienen sie der Öffnung der Museumsräume zum urbanen Raum, zur Teilhabe oder Versammlung.

HfG Ulm: Ausstellungsfieber
Bis 19. September 2021 I HfG-Archiv

Als eine der einflussreichsten Gestaltungshochschulen des 20. Jahrhunderts war die HfG Ulm Wegbereiterin für das heutige Verständnis von Design als interdisziplinärer Praxis. Ihre Vorstellung von demokratischer Gestaltung, die sich im sogenannten „ulmer modell“. manifestiert, trägt die HfG über zahlreiche Ausstellungen in die Welt. Mit der Ausstellung „HfG Ulm: Ausstellungsfieber“ widmet sich das HfG-Archiv dem Zusammenhang von Design und Ausstellungen. Die Präsentation ermöglicht einen neuen Blick auf die Designhochschule im internationalen Kontext. Im Mittelpunkt steht erstmals die Ausstellungstätigkeit der Hochschule, die wesentlich zu ihrer weltweiten Wahrnehmung beitrug.

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